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　　美，一直都是人類感官中最主觀，也最高級的部分。當美成為一個產業進步的階梯，並滲透到生活中的點點滴滴時，“時尚”便成為一個大眾的美學範式。臨近2014年歲末，一部名為《時·尚》的紀錄片在和大家亮相後受到廣泛關註。
　　作為中國首部時尚紀錄片，有觀眾評價道：“片子製作用心，內容清新，時尚卻不失思想，沒有浮躁和炫耀。”由此，筆者專訪了《時·尚》的製作團隊，以及策划了此紀錄片拍攝的時尚集團董事長劉江，為讀者解密這部“中國首部時尚紀錄片”的台前幕後。
　　“大時尚”，講述中國20年時尚生活方式變遷史
　　《舌尖上的中國》重新喚起了大眾對紀錄片的熱情，因為它重新站在了普通人的視角洞察時代的變化，而《時·尚》則更進一步，關註一個階層對於“時尚”的理解和深刻內涵。
　　“改革開放以來，中國的城市精英階層已經脫離了衣食階段，而反應他們的精神追求，對生活更精緻要求的片子幾乎沒有。”《時·尚》紀錄片總導演祁少華表示。《時·尚》正是通過這群人的視野，講述了國人“時尚”生活方式20年的變遷。
　　從一開始，時尚集團董事長劉江就想跳出一個狹窄的視野，不局限某個品牌，而是想反映一個“大時尚”的概念，一個跟每個人生活息息相關的故事。劉江表示，“很多人以為時尚就是物質，或者是淺層次意義上的標新立異，但真正的時尚，是一種永遠創新和否定自己的勇氣。”
　　因此，《時·尚》中觀眾看到的不僅僅是關於色彩、潮流方面的變化，而是一種積極向上的生活態度，以及人們是如何與“時尚”發生親密的互動，甚至情感上的碰撞，能真切感受到“時尚跟每個人的生活息息相關”。
　　“正能量”，時尚是一種馬斯洛需求的最高體現
　　“時尚”是一個很大的概念，如何把時尚的概念放在整個生活方式上，通過言之有物的六集篇幅去展示，祁少華髮現馬斯洛的“金字塔理論”可以很好地對應這個概念。
　　深入研究後，祁少華分別用“色彩”、“質感”、“屬性”、“概念”和“自我實現”的主題，對應馬斯洛需求五個層次的“金字塔”理論，貫穿了紀錄片的拍攝。
　　通常，紀錄片會採用真實記錄的方式，通過歷史的真實素材反映某個主題，但《時·尚》中，祁少華則大膽地通過獨創的“情緒還原”，用“時尚”的手法來拍時尚。紀錄片中，每集的主題通過模特而不是演員來展現，眾多一線品牌的服裝、道具，在模特身上拍成一種情緒化的段落，從而把觀眾的情緒帶回到相應的年代。
　　比如講述“色彩”這一集，祁少華想體現“紅裙子”在當年的風靡程度，於是模特穿上當年的紅裙子走在三里屯的人群中，人影都是虛的，“從視覺感受上把她拍成一個穿梭20年時空的幽靈化人物，表現出當時時尚的化身。”據悉，片子在圈內引起了震動，“因為從來沒有一部紀錄片是採用這樣的拍攝方式，很新穎。”
　　回歸到拍攝這部紀錄片的“初心”，劉江認為它記錄了一個時代的變化，讓時尚行業的參與者們知道自己的價值。於大眾而言，時尚是美好、積極、健康、進步的，這是一種心態。
　　“一個企業家開始經過野蠻生長的階段，最後會想要紳士，要優雅，要進入時尚圈，要收藏藝術品。如果有孩子，希望帶他去倫敦，去紐約，去博物館，去聽音樂會。可能他自己創業的時候不註重品味，希望在自己後代身上實現，這就是一種剛需。”劉江說。而這種“剛需”也成為《時·尚》拍攝的源動力，當時尚遇上紀錄片，時代的大美將如何淋漓盡致地詮釋？《時·尚》將會解開面紗。
　　文/孫成　　（原標題：當時尚遇上紀錄片，詮釋“時尚”如何成為時代“剛需”？）